哭泣的女人》（毕加索，1937年）：毕加索的《哭泣的女人》以蓝绿色和紫色的色调表现出一个悲伤的女人。这种色彩配置使观众可以感受到女主角内心的痛苦和无助，加强了作品的情感表现力。
▲光圈F16，速度1/20s，焦距169mm，ISO400。作品为秋色坝上，根据人眼的视觉，它采用了冷色调作背景、暖色调作前景，冷色是远离的色彩，总让人联想起天空、海洋和开阔的空间；而暖色是走近的色彩，好像它要从画面中跳出来。
摄影的第一条规则是注意周围的环境。高质量的镜头照片可以通过反复试验获得，要成功拍摄单色的场景，你需要练习，多听环境，它会告诉你如何在画面中最好地传达画面主题。自然单色存在于日常环境中。
其次，插花色彩要经得起看，远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出，画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色。近看插花时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。
在借鉴及运用其他类艺术作品的色彩时,同样要注意局部颜色与整体色调的比例关系,颜色的穿插及位置的安排均要仔细推敲,方能恰到好处。
油画有两大创作要素，一是造型，二是色彩。色彩是油画的“半壁江山”，色彩是油画的语言，油画作品所蕴藏的丰富的情感情绪主要是通过色彩的渲染来抒发来表达。色彩也是油画最突出的优势和特色。
总体色调不突出，画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色;近看插花艺术时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。
人像摄影作品,如果从影调方面来说,可以有高调人像、低调人像、中间调人像。软调人像、硬调人像这几种表现形式;倘若从色调的构成来说,又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等等。
我一直尝试着把拍摄对象置于暖调里，把背景或者暗部放置于冷调子里，利用这种光线来突出主题，也不会让人觉得不舒服。
一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等。以下面为例：首先，用天蓝色颜料平涂天空，如下图所示。然后，用蓝色颜料画两朵小云的暗部，如下图所示。
这幅水粉静物用大面积的绿色和蓝色作背景布和桌布，很明显是一幅冷色调的作品，再加上冷色的陶罐和陶瓶，使画面更为协调。作者为了活跃画面，避免沉闷，安排了几个暖色的水果，使画面有了冷暖色的对比。
色调是指颜色的基本特征，它是由颜色的波长或频率决定的。具体来说，色调可以被看作是颜色的调色板，即颜色在色环上的位置。在视觉艺术中，色调通常用于描述和传达作品的整体情感和氛围。
相邻色调和：选择相邻的颜色进行组合，这种调和方式比较温和，适合用于风格简单的设计作品。例如：红、橙、黄或者紫、蓝、绿。对比色调和：选择相对明显的对比色进行组合，可以使视觉效果更加突出。
拥有开放的场景，讨论政治是一件无比幸福的事，尤其能把它与艺术作品结合。
低调照片指照片画面几乎全部由较暗的影调构成，只有极少的亮部，色调较为浓重。画面大部分是深暗色调，给人以沉稳、刚毅等感觉；但并不排斥采用少量的亮色调，画龙点睛的一抹亮色能使作品陡然生辉。
无论是写生还是创作，色彩画中的调子往往是起重要的支配作用。一幅作品中，色调作为一种独特的色彩形式，它在表现色彩画主题的情调、意境，传达情感上是不可或缺的。
通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色--为暖色调，象征着：太阳、火焰。绿色、兰色、黑色--为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。
用PS的改变照片的冷暖色调，方法有很多，比如用cameraraw滤镜、曲线、色阶、照片滤镜、渐变映射等。我个人认为，比较好用又好理解，比较快速的是曲线工具。
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